Klug konzipierte Programme, Experimentierfreude und ein virtuoses wie feinfühliges Spiel zeichnen das Schaffen des klavierduo huber/thomet aus. Susanne Huber und André Thomet bewegen sich mit der gleichen Selbstverständlichkeit in der klassisch-romantischen als auch in der zeitgenössischen Literatur für Klavierduo. Ihr Repertoire spannt sich von Bachs Konzerten für zwei Klaviere über die Meisterwerke von Mozart, Schubert, Brahms zu den Werken der Moderne und Avantgarde von Stravinskij, Messiaen, Ligeti, Kurtág, Zimmermann bis hin in die unmittelbare Gegenwart. Die beiden Musiker arbeiten auch regelmässig mit zeitgenössischen Komponist*innen zusammen, haben zahlreiche Werke uraufgeführt und verschiedene Kompositionsaufträge erteilt. (Isabel Mundry, Julia Wolfe, Daniel Glaus, Peter Streiff, Martin Schütz, Jannik Giger, Michael Pelzel, Edu Haubensak, Fritz Hauser, Anda Kryeziu, Elnaz Seyedi, Eleni Ralli u.a.)

Das kontrastreiche Repertoire erlaubt dem klavierduo huber/thomet eine Programmgestaltung, die mit der unmittelbaren Gegenüberstellung von alter und zeitgenössischer Musik und mit spartenübergreifenden Projekten neue Hörerlebnisse sucht. Durch die Konfrontation von scheinbar Verschiedenem werden Brüche und Gegensätze, aber auch historische und musikalische Querverbindungen spürbar gemacht. Das Duo pflegt ganz bewusst sowohl das Repertoire für zwei Klaviere als auch die vierhändige Literatur und kann so in seinen Programmen mit den Gegensätzen von intimster Miniatur und symphonischer Dichtung spielen.

Gerne erweitern sie ihre Besetzung auch für grössere Kammermusikbesetzungen wie z.B. Bartóks Sonate für zwei Klaviere und zwei Schlagzeuge, experimentieren mit ausgeklügelten Präparationen an den Klangfarben des Klaviers für die Werke von John Cage, Christian Wolff oder mit den manipulierten Klavierklängen von Simon Steen-Andersen, beziehen auch neueste Stücke für Toy Piano und Elektronik der amerikanischen Avantgarde in ihre Programme ein und spielen u.a. mit Fritz Hauser oder Martin Schütz mit den musikalischen Schnittstellen von Komposition und Improvisation.

2019 wurden sie von ZwischenZeit Basel in Zusammenarbeit mit der Paul Sacher Stiftung Basel mit der musikalischen Leitung einer Konzertserie betraut, die die Werke von Iwan Wyschnegradsky - dem russischen Pionier für Mikrotonalität - für zwei, drei, vier und sechs in unterschiedlichen mikrotonalen Abständen gestimmte Konzertflügel und Ondes Martenot zur Aufführung brachte. Diese fand mit «La Coupole», der weltweit ersten musikalisch visuellen Annäherung an Wyschnegradskys Lichtkuppel-Projekt in der Markthalle Basel im Rahmen des Festivals «ZeitRäume - Biennale für Architektur und Neue Musik Basel» einen fulminanten Abschluss.
Ein weiterer Höhepunkt war 2019 die Aufführung von «limited approximations» für sechs im Zwölfteltonabstand gestimmte Klaviere und grosses Orchester von Georg Friedrich Haas mit dem Berner Symphonieorchester unter der Leitung von Mario Venzago.

Neben ihren konzertanten Auftritten ist den beiden Musikern der Dialog mit anderen Kunstformen ein wichtiges Anliegen. In partizipativen Arbeitsprozessen entstehen Programme, die Musik in Verbindung zu Video, Film, Tanz und Literatur setzen. So entstand mit der Tänzerin Anna Huber das Stück «tasten», in welchem die Pianisten auch tanzend in Erscheinung treten, mit dem Schauspieler und Musikkabarettisten Jürg Kienberger erarbeiteten sie eine musiktheatrale Collage rund um Bernd Alois Zimmermanns «Monologe», mit dem jungen Schweizer Komponisten Jannik Giger entstand ein vielbeachteter zeitgenössischer Soundtrack für 14 Instrumentalisten von Murnaus Stummfilmklassiker «Nosferatu».

Das klavierduo huber/thomet trat an zahlreichen Festivals und Konzertorten auf, u.a. in der Tonhalle Zürich, am LUCERNE FESTIVAL, ppIANISSIMO Festival Sofia, Musikpodium Zürich, Musikfestival Bern, «Jardins Musicaux», Festival ZeitRäume - Biennale für Architektur und Neue Musik Basel, KlangBasel, Forum Neue Musik Luzern, Radialsystem Berlin etc.
Konzertreisen führten die beiden Musiker nach Deutschland, Frankreich, Italien, Holland, Bulgarien, Russland, Japan und Indien. Zahlreiche Programme wurden von verschiedenen internationalen Radio- und Fernsehstationen aufgezeichnet.
2008 war das klavierduo huber/thomet “Künstler des Jahres” in der Dampfzentrale Bern.
2014 wurden sie mit dem „Anerkennungspreis Musik“ des Kantons Bern ausgezeichnet. Im gleichen Jahr ist ihre CD “Monolithen” mit Werken von Debussy | Zimmermann | Stravinsky beim renommierten Label WERGO erschienen. 2019 erhielten sie ein Werkjahrstipendium des Stadt Bern.

Das klavierduo huber/thomet präsentiert ein zweitägiges Festival mit Gästen aus dem In- und Ausland rund um das musikalische und visuelle Schaffen von Ivan Wyschnegradsky (1893–1979), dem russisch-französischen Pionier der Mikrotöne.

Konzerte, Bildprojektionen, Vorträge und Gespräche mit Zeitzeugen ermöglichen vielfältige Begegnungen mit dem Klang-, Raum- und Farbuniversum des lange Zeit verkannten Künstlers.

Ein ungewöhnliches Instrumentarium - acht Konzertflügel, die im Viertel-, Sechstel- und Zwölfteltonabstand zueinander gestimmt sind, das in Sechzehnteltönen gestimmte Carilloklavier und die Ondes Martenot – bringt ungeahnte Klangwelten zum Klingen. Zeitgenössische Kompositionen und Uraufführungen der jungen Komponistinnengeneration reflektieren Wyschnegradskys Wirkung bis in die heutige Zeit.
Flyer_Wyschnegradsky

Haas gilt als Meister der Mikrotonalität, Ligeti erforschte in seinen Stücken vertrackte rhythmische Gebilde. Beides verbindet sich in der Musik von Pelzel. Der Komponist und Organist mit seiner eigenwilligen Ausdrucksweise wurde durch intensive Klangballungen bekannt, bald kamen auch komplexe rhythmisch-metrische Vorgänge hinzu, angeregt durch amerikanische Musik, die Lock-In-Techniken südafrikanischer Musiker oder die Klänge indischer Glocken.
Die Verbindung von Klavieren und Schlagzeug macht die Klangwelten der drei Komponisten auf radikale Weise erlebbar – eine Begegnung der unheimlichen Art im Bereich der Mikrointervalle, Mikrorhythmen und Klangschwärme. Dazwischen erscheint ein Radikaler der schwärmerischen Liebe: Wagners Tristan und Isolde.

„Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens“ (1922) im Berner Münster
Musikfestival Bern 2017

2016  „Hommage à György Kurtág“
Zum 90. Geburtstag des bedeutenden ungarischen Komponisten präsentiert das klavierduo huber/thomet Kurtágs kompositorisches Tagebuch „Játékok – Spiele“.

Das Werk wird mit Kurtágs Bearbeitungen Alter Musik sowie mit Werken seines Vorbildes Béla Bartók und seines Freundes György Ligeti in Dialog gebracht.

Wahn | "Le Sacre du Printemps", Stravinskijs Meisterwerk über ein rituelles Mädchenopfer - ein wilder archaischer Totentanz.
Witz | "Entr'acte", der dadaistische Stummfilm von René Clair mit der Begleitmusik "Cinéma" von Erik Satie. Mit Marcel Duchamp, Man Ray, Francis Picabia u.a.  - surreale, aberwitzige Szenen, abstrakte Bildmontagen und ein grotesker Totentanz.
Ahnung | Die Sonate für 2 Klaviere und Schlagzeug schrieb Bartók unter dem Eindruck des sich ausbreitenden Faschismus; sie spiegelt eindrücklich die Ahnung aufziehenden Grauens.

BULGARIENTOURNEE MÄRZ 2012
Das klavierduo huber/thomet wurde mit einem zeitgenössischen Programm (Peter STREIFF, Daniel GLAUS, Isabel MUNDRY, KURTAG/BACH, György LIGETI und Claude DEBUSSY) an die „15. Edition des ppIANISSIMO Festivals“ nach Bulgarien eingeladen.
Das Programm enthält mit Auftragskompositionen, die vom klavierduo huber/thomet uraufgeführt wurden, einen schweizerisch-zeitgenössischen Schwerpunkt und wird von PRO HELVETIA unterstützt.

2010/2011
"tasten"




Seit der Premiere am
LUCERNE FESTIVAL 2010
war das Stück "tasten"
der Tänzerin/Choreographin Anna Huber und dem
klavierduo huber/thomet zu Gast am:
Festival TanzIn.Bern,
 Kurtheater Baden,
 Stadttheater Schaffhausen,
 Radialsystem V Berlin,
 Theater Chur,
 Dampfzentrale Bern